Луѓето се чувствителни, па знам дека овој одговор ќе повреди многу чувства на луѓето. Но, не ми е гајле.
На крајот на краиштата - аниме-емисиите што ќе ги споменам во овој пост се засноваат на РЕЗУЛТАТИ, а не на мислења. Затоа, ставете ги своите чувства настрана и пристапете на ова од објективна гледна точка.
И ќе видите дека овие претстави имаа најголемо влијание врз индустријата повеќе од што било друго, заклучно со 2019 година.
Ајде да дојдеме до тоа.
Кажете за што сакате ДБЗ . Тврдат дека е ова, тоа е тоа или што и да е што велат луѓето.
Но, реалноста е DBZ е една од НАЈГОЛЕМИТЕ и најлегендарните аними за промена на индустријата. Тоа е една од причините што индустријата за аниме се распали како ракета во 1990-тите.
СИТЕ беа вашите омилени серии на Шунен инспириран од ДБЗ. Вклучувајќи Наруто и Едно парче.
Тоа се само факти.
Да не спомнувам ДБЗ е А. франшиза од милијарди долари, истурање пари во индустријата повеќе од 2 децении.
Дали некогаш сте чуле за аниме толку многу што се чувствувате „во искушение“ да го гледате?
Тоа ја опишува Белешката за смртта за мене (сè уште не гледано). Но, покрај тоа, влијанието на овој аниме е неверојатно.
Haveе бидете глупави дури и да дебатирате колку е важна оваа серија за успехот во аниме-индустријата.
Дури и во 2018 година!
Во спротивно, Нетфликс не би бил заинтересиран за Белешката за смртта.
И на страници како MAL - Death Note е една од ТОП-емисиите, постојано во графиконите.
Можеби омраза тоа Можеби убов тоа
Можеби сте овца како многу мразечи на ДЗР што ги гледам како скокаат по банда. И покрај тоа што е оценето скоро 8/10 во просек.
Но, на крајот не е важно. Успехот на Sword Art Online зборува за тоа.
Нема споредлив аниме толку успешен како ДЗР. Да се расправате за оваа точка, би значело дека сте детски и не ги гледате статистиките.
Има причина ДЗР да доминира во продажбата на ДВД уште во 2017 година (еден пример).
Да не спомнувам ДЗР е еден од пионерите кога станува збор за прикажување на идната технологија (VR, AR) на јапонски аниме.
Други аниме го направија тоа, но НЕ толку добро како ДЗР.
Серијата вложува многу пари во индустријата, ајде да ги пофалиме за тоа.
Поврзано: 6 емотивни лекции за живот што треба да се научат од мечот уметност преку Интернет
Повеќето fansубители на аниме денес немаат претстава што е овој аниме.
И да бидам искрен Ни јас. Што значи не сум го гледал. Нема многу аниме што сум ги гледал по периодот од 1980-тите.
Но, јас сам во индустријата, знам за историјата и кои аними беа критични при создавањето на индустријата, каква што ја знаеме.
Акира е една од тие аниме. Ние не би биле тука без тоа.
Така е - оваа необична, смешна, енергична и забавна серија ја смени индустријата на прилично голем начин.
Аниме е дефиниција за идолска култура (култура истакната во Јапонија). И од нејзиното објавување, културата „Идол“ ја направи кул надвор од Јапонија за оние што ја гледале Loveубовта во живо.
Па дури и во 2019 година - Love Live сè уште оди силно со својата „алтернативна“ серија: Love Live Sunshine.
Овој аниме не е само влијателен и многу успешно, тоа е пионер на MECHA како што го знаеме.
Секако дека има емисии како Гундам и што уште не, но ајде. Тоа има ништо на Neon Genesis.
Неоносение Евангелион е ДБЗ на жанрот Меча и неми е дури и да се дебатира за тоа.
Дури и во 2019 година!
Погледнете - јас не допаѓа оваа серија. Јас не сум обожавател во најмала рака и никогаш нема да ме чуете да го препорачам.
Но, тоа не значи дека сум доволно незрел да го игнорирам колку е важна Штајнс Гејт до индустријата.
Скоро и да нема аниме во истиот жанр како Штајнс Гејт што се покажа толку добро, привлече толку многу обожаватели и го трасираше патот кон успехот на индустријата.
Поврзано: Најнезаборавните цитати од Штајнс Гејт што ќе ве натераат да размислите
Слично како Death Note, не сум ја гледал серијата Наруто. Премногу е проклето долго и немам идеја кога ќе го имам време да го гледам.
Како што беше речено, успехот на Наруто е дури и ПОВИЗВИКНИК од Dragon Ball Z.
Всушност Наруто дури и продава повеќе од DBZ, во зависност од тоа за што станува збор. И има поголем следбеник.
Да се игнорира влијанието на Наруто би било криминално.
Code Geass ја смени аниме-индустријата и има ГЛАВНО влијание врз неа.
Но, над тоа - Code Geass ја направи Меха „кул“ жанр. Поради тоа колку е добра целокупната серија.
Тоа беше „првата“ Меха што некогаш сум ја гледал. Стратегијата, тактиката, паметната заговор и предизвикувачката приказна е ремек-дело.
Пред да го гледам Code Geass, воопшто не бев заинтересиран за жанрот Меха. Што кажува многу.
Многу фанови ќе ви го кажат истото.
Јас би го нарекол овој „помал брат на Code Geass“ во смисла на тоа успеа да ја одржи Меха жива како жанр, но влијанието не е толку „големо“ како Code Geass.
Размисли за тоа. Во 2019 година, можете да помислите на НОВА серија на Меха, за која вреди да се зборува, освен FMP?
Заборави за мила во ѓубре. Тоа беше неуспех и губење на потенцијал.
FMP работи постојано со години, без да забави. Значи, заслугата е заслужена.
Ти реков дека овој одговор ќе повреди некои чувства, се сеќаваш? Остави ги чувствата настрана и не се бори против вистината.
Fairy Tail, колку и да е контроверзна, не може да се негира за тоа колку станува популарна и успешна.
Самата манга е една од најпродаваните на сите времиња. И, франшизата како целина продолжува да расте во редовите и го поттикнува растот на индустријата.
Поради прекумерното производство на содржина во 21 век, ПОМАЛКУ аниме стануваат „ремек-дела“ или се блиски до нив деновиве. И покрај тоа што „ремек-дело“ е субјективно.
Но, сепак - има премногу аниме и ние се давиме во содржина.
А сепак - Мојот херој академија го разби бучавата и е убиствен пример за успешна аниме во последните неколку години.
Постигна 13 милиони продажби порано во 2018 година.
Можам само да замислам колку „не“ обожаватели станаа убители на аниме заради оваа серија.
каубојски бибоп живот не е само сон
Аниме е некако достапен за масите, и симпатичен по разновидниот сет на карактери. И уникатен пристап кон анимето Суперхерој / Шунен.
Поврзано: 34 најзначајни цитати за аниме од академијата на мојот херој
Знам дека знам - овие видови на аниме се очигледни. Но, ТРЕБА да бидат споменати во ваков пост.
Едно парче е на друго ниво во аниме индустријата. И како франшиза.
На пример - Тоа е манга број 1 за продажба на сите времиња и во стрип продажба тоа е дури и пред Спајдермен во САД.
Исто така, тоа е една од единствените аними што сè уште се емитуваат без престан повеќе од една деценија и уште задржи ги интересира луѓето.
Пуела Маги Мадока Магика - на прв поглед овој аниме е симпатичен, каваи и „детски“ судејќи според визуелните содржини.
И тоа е и покрај тоа што изгледа добро. Но, рутата по која се движи анимето има буквално сменето аниме-индустријата засекогаш.
Тоа е причината што толку многу копираат мачки (или „слични“ обиди) се направени во жанрот волшебно девојче.
Затоа е исто толку влијателен на жанрот волшебно девојче, како што е DBZ на жанрот Shounen.
Смешно е затоа што кога првпат наидов на Kill La Kill - не знаев што Се впуштав себеси.
Овој аниме презема акција и натприродното, го фрла во лонец Ечи, а потоа го меша сите заедно. Завршувањето со нешто што НИКОГАШ никогаш не сме го виделе сè додека не се произведе Kill La Kill Студио активирање.
Од таа причина - Kill La Kill го смени она за што е способен анимето „Ecchi“. Без претворање во опседната аниме со фан-сервис што не служи за вистинска цел.
И секако - неговиот успех е непобитен.
Поврзано: Крајната листа на убиства на убиството на Ла Кил што треба да ги видите
Јас ќе бидам првиот што ќе признаам дека не сум голем обожавател на ТВ серија „Одг“ . Јас го гледав, но не е толку добро.
Но, тоа не го спречи анимето да стане моќна моќ во индустријата за аниме.
Заедно со емисии како ДБЗ, Покемон беше еден од „ретките“ што се појави на домашен терен во 90-тите години на минатиот век. Тропање на аниме-индустријата во ера на огромен успех и дистрибуција.
Особено од светски размери.
Самата франшиза е една од најголемите на планетата.
топ десет аниме серии на сите времиња
Тешко дека има аниме-франшиза што може да застане во иста просторија со Одг.
ТОА е големо.
One Punch Man е друга аниме од последните години да доминираат во индустријата и да имаат влијание.
Го вади мики (како што велиме во Велика Британија) од серијата Шунен и го превртува на главата правејќи го во нешто што никогаш порано не сме го виделе.
Постојано е рангиран ВИСОКО на топ-листите, и покрај тоа што има само ЕДНА сезона да ја надополни.
Мислам за какво аниме знаеш со ЕДНА сезона со вакви статистички податоци по ослободувањето?
Тоа е лудило
Знаете дека требаше да го споменам порано или подоцна.
Кајгана е една од „подоцнежните“ серии на Шунен да доминирале во индустријата и да привлекуваат маса на обожаватели низ целиот свет
И покрај тоа што анимето дојде до „претпоставен“ крај, оваа легендарна серија живее и ја сакаат милиони.
Не е највисоко оценет Шунен (како Мојот херој академија), но оценките се… преценети.
Успехот не лаже.
Можеби нема да верувате ако сте „тинејџерски“ anубител на аниме, но оваа серија е причината Исекаи е дури и популарен.
Тоа е една од најоригиналните аниме, објавена во 1990-тите, со цел да се воведе Исекаи во индустријата. И за своето време добро го стори тоа.
Дури и во 2019 година, концептот Изекаи во Магичниот витез Рајерт се чувствува подобро од „некои“ од она што го видовме оттогаш.
Поврзано: Како аниме радикално се разви во изминатите 57 години
Fullmetal Alchemist е иновативна серија што застанува во сопствената лента.
Скоро и да нема споредба за тоа колку добро ФМА ја раскажува својата приказна, ве влече во светот на алхемијата и ги потенцира опасностите од правење работи што „звучат премногу добро за да бидат вистинити“.
А, филозофските лекции за живот што може да ги земете од „Флеметал алхемичар“ е посебниот вид што никој друг аниме не може да го понуди.
Поврзано: 30 од најдобрите цитати за алхемичари со целосна метал, кои ќе додадат значење за вашиот живот
Терминот „Мо“ и „каваи“ е измислен од К-Он. Што значи дека е измислен од Анимација од Кјото.
К-Он е кралица на овој жанр на аниме-претстави и стилови на карактери.
Пред K-On - нема ништо споредливо за неговиот нов, свеж и модерен стил на анимација.
Тоа е тренер-тренер во парчето животна арена од кој многу емисии денес јасно зедоа инспирација.
Без оглед како гледате на тоа - нема аниме како „Војна на храна“ што е направено толку добро.
тоа е единствената претстава која се фокусира на борбите со храна, готвачите и приоѓа кон неа со стил „Шунен“ со незаборавни ликови кои се истакнуваат.
Ова е едно од НАЈДОБРИТЕ аниме-претстави на J.C Staff што некогаш ги создале, а неговиот успех продолжува да се искачува.
Поврзано: 6 од најголемите студија за аниме кои произведуваат емисии за намалување на вилицата
Гинтама е дефиниција за „комедија“ во аниме индустријата.
Не можете да знаете за комедија аниме без да размислувате за Гинтама.
Тоа е точно дури ако не си го гледал како мене.
И покрај тоа, можеби станува збор за пародија што ги искористува тропите и клишите во другите емисии Тоа е оригиналност и шарм не може да се расправа со
И тоа е покрај тоа што досега серијата траеше повеќе од ДЕЦЕТА.
Ова е уште една комедија / пародична серија Допрва треба да гледам Но, дури и јас знам кои се имињата на ликовите и видов кратки клипови од тоа.
Мислења настрана - Коно Субараши е единствениот аниме што некогаш сум го гледал во споредба со Гинтама за неговиот стил и хумор.
Успехот на оваа франшиза продолжува да расте, иако станува збор за релативно нова серија. Објавен уште во 2016 година.
Не ми се допаѓа оваа серија тоа многу, но јас не сум будала. Attack On Titan е незапирлива серија тоа нема да оди никаде.
Можеби ќе го туркав, но дури и да кажам дека е легендарна серија сама по себе. Особено за аниме што е објавено од 2010 година (судејќи според неговиот успех).
Овој аниме е толку голем што ме тера да се запрашам зошто критичарите надвор од индустријата сè уште го оценуваат анимето како „детско“.
Јасно е дека аниме станува закана, а AOT е дел од причината.
Ако мислите дека некоја аниме заслужува да се спомене, додадете ги во коментарите.
-
Препорачано:
Може да се обидат, но аниме никогаш нема да бидат забранети: Еве зошто
