Аниме емисиите се деликатни.
Ако како чаша, студијата не се справува со заплетот, приказната и ликовите внимателно, сè расипува. И невозможно е да се поправи штетата.
Мила во Франксот наидоа на истите проблеми во 2018 година.
„Стаклото“ започна во совршена состојба отколку што отидоа и го искршија. Бидејќи Студио активирање стана невнимателен и се лизна.
Со тоа рече ...
најдобри аниме-емисии на сите времиња
Иако е вистина дека некои обожаватели можеби не ги сакаат Хинамацури, не ме изненадува зошто овој аниме беше толку популарен во 2018 година.
Едноставно е и лесно може да се разбере.
Тоа е придобивка да се биде серија „парче живот“ со комедија фрлена во комбинација. Не е комплицирано.
Смешно е колку аниме се обидуваат да бидат „умни“ и не успее затоа што на крај ќе ве збуни. И имаш нема идеја што дури се случува. Или зошто.
Слично на последната половина на Д.И.Т.Ф. назад во 2018 година.
Можеби изгледа глупаво очигледно, но неверојатно е колку „лоши“ визуелни може да уништи сè аниме се залага за.
Визуелните не мора да бидат зачудувачки како Виолетова Евергарден (или Градината со зборови), но мора да биде лесно за очите.
Или на друго место можете да го заборавите. Никој нема да го гледа.
Визуелите се 'рбетот на сите, аниме серија. Значи, има смисла.
Мислењата се субјективни.
парче животна комедија романса аниме
Затоа, луѓето го мразат ДЗР и покрај тоа аниме за малку се во просек 8/10.
Која е мојата поента?
Ако премногу луѓе се чувствуваат така, аниме нема да има шанси да успее.
На мнозинство гласајте за тоа што е добро и што е лошо одредува сè.
И ова е особено точно за ликовите и протагонистите.
Создавањето аниме-лик е еден од најчувствителните делови на серијата.
Ако има премногу грешки, можете да гарантирате дека ќе ја „скрши“ серијата. И никој нема да го запомни.
Но, ако се постапува внимателно (како алхемичар со целосен метал), тој ќе остане запаметен. Децении подоцна.
Може ли приказната да направи или раскине аниме серија? Секако. Но, тоа не е толку важно како како се раскажува приказната.
Факт е - не многу приказни се 100% оригинални. Мојата херојска академија не е оригинална.
Но како аниме ја раскажува својата приказна и напредува како заговор е она што го прави да се „чувствува“ поинаку.
Тоа е точно за креативноста воопшто. Тешко е да се биде 100% различен.
Повеќето од она што го гледате е или бесрамна рехабилитација (што во тој случај е лошо) или мешавина од десетици елементи измешани во едно.
Со „неколку“ свежи додатоци за претворање на аниме во нешто што „чувствува“ ново.
Овој аниме јасно зема инспирација од ДБЗ, Нинџа, Кланови и други елементи, сите споени во приказна.
Дали е 100% уникатно? Очигледно не. Но, не треба да биде.
КАКО е изведена приказната, толку е добар успехот на аниме зборува сам за себе.
Тоа само по себе го прави Наруто да се истакне.
И тогаш е тука акција гледате во аниме серија.
Како се пристапува кон акцијата е поважно отколку да се случи „што“.
Мечеви, оружја, сили, магија… Ништо од тоа навистина не е важно.
Ако студиото не ја направи акцијата ПОГЛЕДНЕ добра, тоа е неуспех.
мојот херој академија во реалниот живот
Како нешто што е имплементирано во аниме е толку важно, што ако некој творец (и студиото) го стори тоа погрешно, сè друго се распаѓа и изгледа просечно.
Ова е ослободи го шпионот од 2018. Акциона серија (ако може така да се нарече).
Од првата епизода може да кажете дека „не“ се вложува многу.
Прво на сите - приказната е шега. Девојките јадат зачин и во основа стануваат посилни. Звучи глупаво, и дури можеше да работи и ако се ракува правилно.
Сфаќам дека е претстава за тинејџери, но сепак.
Понекогаш да се биде „премногу“ различен е лоша работа.
-
И тогаш самата акција не додава ништо што не сум видел 1 милион пати (кликови и сите).
Што се однесува до извршувањето, дејството е просечно. И така е Ослободете го Spyce генерално.
Twin Star Exorcist е серија Shounen објавена неколку години наназад. Ги сакам главните ликови и нивните гласовни актери.
Но, она што го прави ова шоу неподносливо и „помалку“ привлечно е Гласовна актерка на Мајура.
Во даб е најлошото Сум видел. Не одговара на ликовите, возраста или личноста.
Некои дури велат дека звучи „како баба“ и иако е груб, треба да се согласам.
за разлика - Катастрофалниот живот на Саики К има некои од најдобрите гласовни актери во бизнисот.
Како точка # 3 - ве прави главните ликови VA чувствувам нешто Бидејќи емоциите се вистински и изразени на начин за верување.
Змејска топка З. е класичен пример за аниме каде VA’S се на точка.
мегало кутија, јуру камп, асоби асобаза, цветаат во тебе
Најдобриот пример што можам да го дадам е Коно Субараши.
Умирав да ја испробам оваа серија. Толку многу луѓе го фалат за смешната комедија. Споредувајќи го дури и до легендата како Гинтама.
Но,… Суб-ме натера да се стуткам и јас едвај ја поминав епизодата 5-та. Затоа што беше ТОА жално.
Но, тогаш се случи нешто лудо. Ја гледав синхронизираната верзија и сега ја сакам Коносуба.
Гласовните актери се на точката, а јас гласно се смеев од почеток до крај на тоа како глупав комедијата е.
Преводот помеѓу даб и суб некако ја прави Коносуба уште посмешно отколку оригиналот.
VA’S се леб и путер од она што го прави аниме успешен или неуспешен.
Даб-квалитетот (и под) исто така игра улога.
Напад на Титан не е мојата омилена аниме на сите времиња. Но, и јас не го мразам тоа.
Она што сепак ќе го кажам - ја има една од НАЈДОБРИТЕ први епизоди што сум ги видел. И првите 3 епизоди се доволно моќни да ве влечат низ сериите.
топ 10 аниме-емисии на сите времиња
И јас се чувствувам исто Овари Но Сераф (исто студио како АОТ).
Со исклучок на некои аниме како Инујаша (над 150+ епизоди) ви кажуваат првите 3 епизоди сè треба да знаете за квалитетот на аниме.
Проблемот е во тоа: некои аниме се бавни, така што тие не полетуваат и го прават комерцијален.
Затоа, само „неколку“ комерцијални аними се толку безобразно популарни, додека другите се под земја. Или седејќи покрај границата помеѓу „мејнстримот“ и непопуларниот.
-
Препорачано следно:
7 причини зошто англиските аниме гласовни актери заслужуваат поголемо почитување
Авторски Права © Сите Права Се Задржани | mechacompany.com